SÉRIES 2024
Souriez - Debussyste, Ravelienne, Fauréenne, Satie-s- faite - Je me suis assise en entendant - Si on la voit - L’aventure, l’ennui, le sérieux - Une colossale indétermination spatiale - Mon Apollo - Á la poursuite de la montagne - Parlons de charme - Dans quel lointain avez-vous disparu - l'invention de la solitude - Clocks and clouds - Toujours vraies à l’occasion, et toujours accidentellement vraies - Systèmes physiques réalisés sans calcul - La part prise par le cœur ou le cerveau - Inachevées ou parfois - Surpris sur le fait - Qu’est-ce qui vous fait dire ? - La forme, mais, ou, et, donc, or, ni, car la forme - Que vais-je faire après ? le verbe faire sert à ça
BIO
ANNE PESCE est née en 1963 à Pantin.
Diplômée de l!Ecole Nationale Supérieure d!Arts de Paris Cergy, ENSAPC. Elle vit et travaille à Vence.
Artiste représentée par la galerie Modesti / Perdriolle à Bruxelles, référencée sur Documents d'artistes PACA.
Elle enseigne à l’ École Municipale d’Arts
Plastiques, Nice.
Résidences
1989 : Ateliers d’été proposés par Noëlle Tissier à Sète
Été 1993 : Rotation OP 93/4 à bord du navire ravitailleur des TAAF le « Marion-Dufresne », entre les Îles
Crozet, Kerguelen et Amsterdam regroupées sous le nom des Terres Australes et Antarctiques Françaises
(TAAF)
2004 : Une année en Islande, à Skriduklaustur, centre culturel et Institut Gunnars Gunnarsson à Egilsstadir,
puis à Skaftfell centre d’art contemporain de Seydisfjordur, et enfin SIM à Reykjavik.http://www.documentsdartistes.org/pesce
2013 - 2015 New-York, USA. 2013 : Atelier, 41 Varick Ave, Williamsburg Bushwick, Brooklyn. 2014 et 2015:
The International Studio & Curatorial program 1040 Metropolitan Ave, Brooklyn.
Collections publiques
Fond National d’ Art Contemporain
Achat en 2023 de NY#4, 2014 Huile sur toile 200 x 200 cm
Par Le Centre national des arts plastiques, représenté par sa directrice, Madame Béatrice SALMON
Frac Ile-de-France
Frac Midi-Pyrénées
Frac Languedoc Roussillon
Fonds d!art contemporain de la ville de Genève
Expositions personnelles
2022 - 2023
• 19 Novembre > 14 Janvier SEULE DANS MON APOLLO Modesti / Perdriolle Gallery Rue Saint-Georges
27-29 Brussels 1050
• 2020
• 14 Mars > 30 Juin RÉSIDENCE au Narcissio, Sur une invitation de Florence Forterre, le Narcissio 16 rue
Parmentier 06100 Nice
2018
• 19 Mai > 27 Mai LA LEÇON DE MUSIQUE, peintures 2017-2018 Espace de l’Art Concret, Mouans-
Sartoux
• Samedi 19 mai 17:00 > 19:00 : concert performance : LA LEÇON DE MUSIQUE Les peintures et la
transcription pour piano de Eve Risser « Le seul parce que sans pourquoi possible »
2017
• 4 Mars > 4 Juin « La vitesse de la lumière est 300 00 km/s » Galerie de la marine, Nice.
Expositions collectives
2021
• 4 / 5 Septembre PLEIN AIR -BREIL SUR ROYA un festival imaginé par ENTRE / DEUX
2020
• 19 Septembre > 25 Novembre CAMIN’ART une proposition de Évelyne Artaud Musée de Vence et Chapelle est pénitents blancs, Vence.
• 05 > 31 Juillet ILS ANNONCENT LA COULEUR, autour du Wall Drawing de Sol Lewitt, Collection Musée
de Vence, commissariat Évelyne Artaud.Yves Klein, Paul Jenkins, Edouardo Arroyo, Anne Pesce, Philippe Cognée, Satoshi Sakusaï, Marinette Cueco, Dominique Jouve, Laurent Chaouat, Marc Alberghina,Jacques Vimard, Christian Jaccard
2018
• 8 > 21 décembre SIGNATURES Le Salon des Editions, multiples et objets d’artistes, Le Narcissio, Nice
14 Juillet > 26 Août CARNETS, Halle Nord, Genève, Suisse
CE QUI ME CONSOLE 1
Lecture, extrait qui me retient :
ARNOLD SCHÖNBERG Coeur et cerveau en musique - ÉCRITS 1890 - 1951
Mais une chose semble claire : que l'aspect final évoque la simplicité ou la complexité, que l'élaboration ait été facile ou ait demandé beaucoup de temps et de travail, l'œuvre achevée ne permet pas de savoir quel constituant,· émotionnel ou cérébral, a été prédominant.
. Il est nécessaire de rappeler· que la réalisation de thèmes et de mélodies sans accompagnement a souvent été précédée, dans les exemples cités, de trois à sept esquisses, alors que certaines sections contrapuntiques ont été composées en très peu de temps.
Il me semble avoir anticipé la solution de ce problème en citant Balzac au début de cet essai: « Le cœur doit être rapproché de la tête».
Ce n'est point le cœur seul qui crée tout ce qui est beau, émouvant, pathétique, attachant et charmant; ni le cerveau seul qui produit ce qui est bien construit, bien organisé du point de vue sonore, logique èt complexe. Premièrement, tout ce qui est de suprême valeur en art doit montrer autant de cœur que de cerveau. Deuxièmement, le véritable génie créatif n'éprouve aucune difficulté à exercer un contrôle mental sur ses sentiments, de même que le cerveau ne se borne pas à produire quelque chose de sec et de rébarbatif lorsqu'il se concentre sur l'exactitude et la logique.
En revanche, il convient de se montrer prudent quant à la sincérité des œuvres qui sans cesse se réclament du cœur, sollicitent notre pitié, nous invitent à rêver avec elles à une beauté vague et indéfinie et à des émotions sans connexion ni fondements; qui, en l'absence de repères fiables, se livrent à l'exagération; dont la simplicité n’est que manque, indigence et sécheresse; dont la douleur est artificielle et n’affecte que la couche la plus extérieure. De telles œuvres ne font que démontrer l’absence totale de cerveau et prouvent que ce genre de sentimentalité naît d’un bien pauvre cœur.
CE QUI ME CONSOLE 2
Lecture, extrait qui me retient :
KAROL BEFFA « GYÖRGY LIGETI »
Ainsi, de Cézanne, il retient la « géométrie cachée» qui règne dans ses tableaux:
« Dans Les Grandes Baigneuses, ou dans la série de La Montagne Sainte-Victoire, on peut partout déduire des formes globales. Cela m'a impressionné et influencé, en particulier dans mes Études pour piano qui sont des pièces géométriques, réalisées sans calcul, mais conçues selon la pensée picturale de Cézanne. »
CLOCKS AND CLOUDS
Ligeti les a lui-même empruntés à l'épistémologue Karl Popper, qui intitula « Of Clouds and Clocks »' une conférence :
« Mes nuages sont destinés à représenter les systèmes physiques caractérisés, comme les gaz, par leur très grande irrégularité, leur désordre et un comportement plus ou moins impossible à prédire. [...] nous placerons une horloge à balancier des plus fiables, une horloge de précision, destinée à représenter les systèmes physiques réguliers, ordonnés et dont le comportement est extrêmement facile à prédire. »
Si Ligeti a précisément intitulé l'une de ses œuvres des années 1970 Clocks and Clouds, les principes de cette problématique paraissent pouvoir servir d'emblèmes au langage du compositeur en son entier.
Paul Griffiths écrit:
« Dans Clocks and Clouds, Ligeti a imaginé deux façons de ressentir l'écoulement du temps: la première se fonde sur la notion de périodicité; la seconde repose sur l'idée d'une musique plus fluide. Les «horloges» (clocks) représenteraient des structures pulsées, métriques, ponctuelles, tandis que les «nuages» (clouds) seraient des éléments non quantifiables, si ce n'est par des méthodes statistiques. »
Le musicologue Harry Halbreich l'exprime en d'autres mots:
« Les nuages, [ce sont] la musique de matière, de timbre, de couleur, dans laquelle polyphonie et rythmes se complexifient au point de devenir "invisibles". [...] Les horloges, ce sont ces mécaniques savantes, complexes jusqu'à la dérision ironique parfois, qui font de Ligeti l'un des plus grands inventeurs de notre temps sur le plan rythmique. »
DESSINS LIBRES 2024
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